Overflow, Afterglow — ярко оцветяване в Еврейския музей в Ню Йорк

Фънкият аромат на марихуана е лятната аура на Ню Йорк. Болезнено-сладки перки се извиват надолу по жилищните блокове, проникват в зеленината и се реят към навеси и пейки в паркове. Това се трансформира в град, който в никакъв случай не е изцяло нащрек. Така че е уместно Еврейският музей също да има миг, изменящ съзнанието, реализиран посредством психеделични крайности на цветовете. Overflow, Afterglow: New Work in Chromatic Figuration се отдава на палитра Day-Glo, вълшебен ковки форми, рококо модели, оптични резултати и няколко супони на сюрреализма. Всичко това ще ви остави прелестно изпечени - или щеше да стане, в случай че единствено кураторите не упорстваха да трансфорат преживяването в неприятно.

Можете да се носите нехайно из галериите, наслаждавайки се на пръските на сполучливия кич, изобилието от фуксии, лавандула и червени въглища. Има по-лоши способи да прекарате един пикан следобяд или да избягате от ужасните заглавия и мрачния политически безпорядък, в сравнение с да се потопите в тези флуоресцентни мечти. Склонните към историята ще си спомнят други столетия на хроматична свръхдоза: Фовистите, да вземем за пример, които дадоха на урбанизиращия се свят доза простотия. След това имаше безумната псевдо-невинност на поп арта, несметно калейдоскопичните корици на албуми от края на 60-те години на предишния век и авансово смесените от спрейове нюанси на уличното изкуство.

Всяко от тези придвижвания се заяждаше със сивото фланелено заведение на своето време, радостно нарушавайки наследените правила на положителния усет. Този път подривната стратегия е по-малко безапелационна. Кураторите Лиз Мънсел и Кристина Парсънс събраха седем призматични виртуози, които трансформират човешката фигура посредством разнообразни форми на бляскавост или това, което те назовават ​​„ извънреден цвят и необикновена луминесценция “. И по този начин виждаме динените тонове в голия автопортрет на Саша Гордън, преди да записваме друго наличие, любовникът без лице, който прикрива – и се грижи за – персоналните й лица.

Погледнато по този метод, с прелестна несериозност, шоуто е освежаващо чувствено и лятно, музеен еквивалент на един от тези вездесъщи неонови аперитиви. Но това въпреки всичко е музей и кураторите нямат желание да го оставят по този начин. Вместо това, уводният текст приготвя посетителите за това, което идва с необикновено мрачна задача. „ Във време на надълбоко преосмисляне на догми и институции, тази презентация отразява по какъв начин цветът е друг – възприеман като прочувствен, индивидуален и вторичен по отношение на линията по значимост. Художниците в Overflow, Afterglow прегръщат цвета, с цел да се опълчват на сходни йерархии. “

Виждате ли, тези супергерои на боята не просто протягат ръка към най-ярките туби с багра, те престъпват! Предизвикателни граници! Извикване на „ ежедневните ужаси “. Обяснителните текстове подвигат нормалния облак прахуляк от тематики (идентичност, завещание, пол, миграция), покривайки наличието в еднакво бежово. Предполага се, че тези седем борци за независимост против конвенционалността „ попречват редуктивните тълкования “ – с изключение, евентуално, на редуктивната интерпретация на кураторите.

Дисни се среща с Тиеполо на предната страна на приветствена картичка с размерите на стена в приятната картина на Сара Исахарян „ И всеки миг цяло лято “. Фигури в нюанси на сладолед се тълпят нежно дружно. Доналд Дък, Дъмбо, разнообразни комбинации от Мадона и дете, няколко месести богини, ангели, коне, пухкави пути и голямо петнисто зелено куче (което наподобява на алигатор) танцуват шумно, изпълвайки платното в многовидов рейв.

Изглежда занимателно празненство. Но не. Информирани сме, че Issakharian е преселник от иранско-еврейски генезис, тъй че работата би трябвало да бъде ориентирана към това, с цел да придобие известно почитание и дълбочина. Композиционният безпорядък, който наподобява палав, въпреки и елементарен, би трябвало да се чете като метафора за нейното възприятие за „ околност, безпокойствие и неустановеност “.

Трудно е да се разбере на този стадий дали артистите усещат тежестта на тези рубрики, когато се заемат с работа или ги ползват след обстоятелството, или кураторите в този момент считат за тяхна работа да повдигнат преграда сред това, което основателите са имали поради и това, което феновете могат ясно да видят. Какъвто и да е механизмът, императивите на Сериозното изкуство съществено пречат.

Ето още една лъжливо радостна творба: „ (last)Bacchanal(pity party) “ на Остин Мартин Уайт, римейк на „ Bacchanal “ на Боб Томпсън от 1964 година Дионисиев обред е излизане отвън надзор, трансформирайки оргия в меле, разубеждаване в дивотия. Бокалите се подвигат за празнуване или може би се размахват като оръжия. Мъж се свлича на земята, защитавайки главата си с една ръка. Наклонена кана разлива вино или кръв, дисплеят на смарт телефон е спукан. Сред всички електрически пръски от пигмент и въртеливо деяние, горкият Спондж Боб Квадратни Гащи се просва безпомощно, без неговата усмивка, щръкналите му очи и щръкналите му зъби, а оня фамозен жълт загар е избелен до мъчителен загар.

Всичко това явно има нещо общо с етнографските изображения на локалното население в Бразилия от 17-ти век на Алберт Екхаут. Смесицата на Уайт от легенди и битовизми е привличаща вниманието, само че празна – или толкоз цялостна с препратки, че е мъчно да се разбере какво има значение.

Ако има един дух, който ръководи тези галерии, това е Салвадор Дали. Детайлните кошмари, изкривените усещания и култивираната чудноватост на стила му обезпечават солидна основа за последния искра. Боядисаната гипсова статуя на Илана Савди „ Тромбо “ е прецизна, само че в същото време се топи, мозък или някакъв различен орган, подпрян на стоманена пръчка и бързо се разлага от войска от крещящи слузести плесени.

Не по-малко претенциозен, само че по-абстрактен, Роша Ягмай се занимава със сенки и мемоари, пулсацията, оставена от блестящо осветена фигура, която е напуснала сцената. Тя сътвори своята серия „ Освъдно изображение “ посредством нанасяне на багра с аерограф върху полупрозрачен плат, създавайки полета от искра и замъгляване. Внушението за човешко наличие остава, само че това, което задейства тези творби, е чувството, че те трансформират външния си тип, до момента в който фенът трансформира позицията си или просто се взира известно време, оставяйки нюансите да се отпечатат върху ретината.

Като се замисля, това не е неприятна техника за гледане на цялото шоу: просто продължавайте да гледате изкуството, до момента в който думите за него не се изплъзнат необратимо от фокуса.

До септември 15, thejewishmuseum.org